无论阿曼达·莱维特的MAAT博物馆和里斯本建筑三年展本月初在葡萄牙首都开幕。咪咪·齐格(Mimi Zeiger)在本周的Opinion中表示，他们在一起证明了建筑在物理上受其财政状况的影响。公关物流有时会招来奇怪的家伙。里斯本就是这种情况，由英国建筑师阿曼达·莱维特(Amanda Levete)设计的，近乎完整的艺术，建筑和技术博物馆(MAAT)的开放时间恰逢里斯本建筑三年展的开幕。
一个开口展示了一个崭新的具有跨学科策展使命的艺术馆，另一个开口则提供了关于建筑，表现形式和作者身份的内向式沉思。总而言之，它们代表着不断的努力，以为从业者和公众定义建筑价值。
两者合计，代表着为从业者和公众定义建筑价值而进行的持续努力。
第四届里斯本建筑三年展的标题为“形式的形式”，这仅是巧合，呼应了2013年版《关闭，更紧密》的翻倍。上届三年展因庆祝更多的边缘空间实践而受到批评。最新的肯定是回到建筑学科。由策展人安德烈·塔瓦雷斯(AndréTavares)和Diogo Seixas Lopes 于今年早些时候去世，但其影响力无处不在，它的构想主要集中于建筑即建筑，并挖掘与历史和城市主义之间正式关系的学科。
三年展分为四个主要展览和一系列辅助展览。其中包括展览建筑工地，涉及施工过程;《我们眼中的世界》，通过城市制图和研究对代表性的调查;和Sines：Seaside Logistics，这是一场有关景观与基础设施之间关系的学生竞赛的结果。
对形式的关注使得可以对这两个燕尾形的开口进行同时解释，而标题稍作修改：“负担形式”。
因为，让我们面对现实，架构是在特定的财政环境中形成的。建筑的回报与推动建筑的经济学不能分离。实际上，塔瓦雷斯认为，在经济危机时期，建筑的建造是一种重要的知识生产方式。他说：“克服的方法是建造。”
在许多方面，Levete的MAAT方案都是象征性的，是一种从全局计算设计语言中汲取的表达形式。EDP基金会-天然气和电力公司EDP集团的文化部门-负责博物馆的承保。EDP最初是葡萄牙公司，是Energias de Portugal的缩写，但在2016年3月，中国国有电力公司中国三峡集团公司成为其主要股东。
通过将MAAT放在塔霍河的河岸上，其出资人建议该博物馆是建筑国际对话的一部分，葡萄牙是更广阔的美术界的积极参与者。
面对现实吧，架构在特定的财政环境中初具规模
河岸的位置是对里斯本海滨战略性再投资的一部分，里斯本海滨距离贝伦不远，那里的游客孜孜不倦地排队购买著名的Pastel de Nata蛋ust。MAAT是数十年重新开发的主要机构，维托里奥·格雷戈蒂(Vittorio Gregotti)和Atelier Risco(1993)以及贝洛·门德斯·达·罗查(Paulo Mendes da Rocha)的马车博物馆(2015)是贝伦文化中心。这种比较并不是出于愤世嫉俗的态度对莱维特的艺术史进行的嘲讽，而是为了洞悉形式与社会/政治环境之间的相互依存关系。
在MAAT开幕式的新闻发布会上，馆长佩德罗·加丹尼奥(Pedro Gadanho)从经济角度勾勒了该博物馆的轮廓，并指出葡萄牙经历了紧缩的危机，这座建筑给里斯本最近作为旅游胜地的复兴提供了“积极的提醒”，以及不断发展的外国社区的家园。
在同一事件中，EDP集团首席执行官兼EDP基金会主席AntónioMexia强调了私人投资者的无私奉献精神，“将”公共空间返还给城市–这座面积近10,000平方米的建筑，其弧形屋顶为参观者提供了里斯本和海滨的全景。
今年秋天，其中一些公共空间可容纳 由建筑师约翰斯顿·马克利(Johnston Marklee)，努诺·布兰达·科斯塔(NunoBrandãoCosta)和办公室克尔斯顿·盖尔斯·大卫·范·塞弗伦(Office Kersten Geers David Van Severen)(办公室KGDVS)设计的形式展馆。临时结构由钢制螺柱和粉刷的石膏板墙制成，是一种形式化的研究，其形式与上下文有关。
设计过程是一场游戏，是一种作者身份模糊的练习，其中，每种实践选择的作品都是相互联系的，然后将它们的片段组合成策展人所描述的“建筑形式的通用语言”。这些表格(例如Johnston Marklee的Vault House，BrandãoCosta的 Padrão学校和Office KGDVS的Ordos Villa等项目中使用的)后来被剥离了原始的简短，现场条件和客户需求。
这里有一个论点是气氛要复杂
结果是拼凑在一起的空间错落有致。由Socks Studio策划的房间序列显示了概念大师Sol LeWitt和荷兰视觉艺术家Tim Enthoven所选择的建筑形式，包括类型学，乡土语言和概念性建筑，以及一些具有建筑思想的艺术品。
作品只带有有限的文字，好像在说知识应该来自图形匹配而不是文字研究。同样，复制的形式(伊朗的琐罗亚斯德教塔楼或约瑟夫·阿尔伯斯的专辑封面)在展馆设计中呼应。观看地中海在白色墙壁上沐浴的阳光，照亮洞口，曲线和拱形，是一种原始的建筑乐趣。这里有一个论点是气氛要复杂。
但是，总体工作是临时的，是构想的阶段。当策展人希望就建筑进行对话时，将重点放在基本形式上，即正方形，圆柱体，网格，拱顶，金字塔和圆形上。它只不过是一种学术货币，一种回归基本面以应对最近的参数主义过剩的现象。
与MAAT一样，形式的形式也符合紧缩的经济背景。尽管最后一个三年展-封闭，封闭-以紧缩为内容，偏向于实践和战术行动的替代模型，但当前的三年展却顽强地抵制了任何不稳定的审美观。似乎形式-自主，永恒-超越了当代的负担。这样，展馆提供的拼贴画是半程序化的，非政治性的，并且最终是实质性矛盾的。这不一定是一件坏事，但确实将工作束缚在内部独白中，而不是公开对话。
像MAAT一样，形式形式也适合紧缩的经济背景
用其跨学科的使命和对艺术世界验证的竞标，MAAT努力争取参与和“整合”，用其首席执行官的话说，三年展更具有诗意的立场。与音乐行业采样的早期一样，您对材料的学科知识越多，意义就越大。
与Socks Studio的Mariabruna Fabrizi一起参观了Form of Form展览，我们停在了印度阶梯井的图纸前。平面图完美方形，图像在文档和抽象之间闪烁。我大声地想知道它的含义，这个含义可能超出形式。她解释了设计的实际，生态和社会作用。她的叙述减轻了我对策展似乎只是图形逻辑的拥抱的不安。但是，这些解释仅用于对话，而不是用于留言。
我不认为这足以证明建筑作为正式实践的价值。但是Fabrizi不太关心现在。她既回顾历史先例，又展望未来的废墟，她对我说：“社会可能会发生变化，但最终形式仍然存在。”
