领先的国际评论家和策展人对Dezeen对由雷姆·库哈斯( Rem Koolhaas)策划的建筑双年展的基本原理给予了不同的评价，并分别将其描述为“成就”，“光辉”和“撒尿”。伦敦设计博物馆馆长，2002年双年展策展人Deyan Sudjic说：“接管中央展馆并在没有任何建筑的情况下举办基于建筑的展览真是一件很棒的事。” “雷姆喜欢打破规则，他非常成功地打破了规则。”
中央展馆设有“元素展览”，该展览是双年展的三个组成部分之一，重点在于构成建筑物的走廊，地板，阳台甚至卫生间等单个元素，而不是建筑物本身(上图显示了当代吊顶)悬挂在展厅“天花板”部分的彩绘入口穹顶之下。
库哈斯本人昨天承认，这次展览是与Dezeen和其他记者一起参观展览的“与设计无关” 。
Sudjic告诉Dezeen：“这真是太奇妙了。” “我真的建议您在前门的手册中阅读雷姆的介绍。他谈到他的职业生涯归功于他父母设想的步行式社会住宅区的公寓阳台。”
纽约现代艺术博物馆(MoMA)高级建筑和设计策展人Paola Antonelli说：“它是将建筑提炼成基本要素，使人们能够对其进行分类，痴迷地收集和理解类型学。” “这就像从头开始，回到Architecture 1.0。”
安东内利补充说：“我不知道是否还有其他人可以回到窗户和走廊，并被当回事。” “但我很高兴是他，因为我确实相信，回到大多数高级建筑师和学者认为平凡的门窗和建筑的其他方面确实很重要。他是能做到这一点的人，因此所有力量给他。”
《金融时报》建筑评论家埃德温·希斯科特(Edwin Heathcote)告诉德泽恩(Dezeen)，《元素》似乎是双年展上的佼佼者：“我非常喜欢雷姆(Rem)的中央亭。通过专注于建筑构件，我认为这是真正的成功。”
然而，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆(Victoria&Albert Museum)的当代建筑，设计和数字高级策展人基兰·朗(Kieran Long)对“元素”持怀疑态度。
龙说：“我真正遇到的一个问题是元素展览。” “我不相信元素周期表是一种有效的策展方法，当你走进一个满是厕所的房间时，你会知道雷姆在撒尿。他只是在想他能推多远。”
今年，人们普遍认为，遍布贾第尼岛的国家展馆总体上比往年要好得多。这些展览统称为“吸收现代性1914-2014”;Domus杂志的前编辑，设计研究工作室Space Caviar的创始人约瑟夫·格里玛(Joseph Grima)表示，库哈斯(Koolhaas)为建立简短的介绍馆并做出了很大的努力，并确保遵守这些亭子。
格里马说：“可能[库哈斯]今年最关心的是凉亭。” “他在确保人们坚持这一主题并共同研究同一件事上做了很多工作，我认为这确实有回报。今年的展馆水平与过去几年完全不同。”
安东内利同意了。她说：“看来今年的许多展馆都处于很高的水平，不仅是产量，而且是内容。” “过去几年来，有些展馆依靠一位艺术家来做壮观的事情，但是有时双年展的借口并没有真正用于建筑评论。它更像是奇观。”
安东内利(Antonelli)推测，库哈斯(Koolhaas)的形象和个性力量确保了这些展馆牢牢地牢牢贴在了简短的简介上，这是在国家历史上选择“现代化进程最为紧迫”的时刻。
她说：“今年我可以看到，这是雷姆(Rem)的事实，还有一个问题，这的确迫使人们表现出最好的行为。” “所以有一些壮观的亭子在外观上和深度上都很壮观。所以法国的亭子很棒。日本的亭子很棒。英国的亭子很棒。”
希思柯特认为法国馆是贾迪尼(Giardini)的亮点：“我认为那真是太棒了，”他说。“它是基于雅克·塔蒂(Jacques Tati)的电影《蒙·昂克勒(Mon Oncle);它是对现代主义的批判;围绕着边缘的边缘。这是现代主义的理想与失败之间的一种可爱的对比，它是对主题的完美诠释。我认为是最好的。”
但是，长期以来，国家馆缺乏现代建筑，这使他们感到mo愧，他说，策划英国馆的短暂强迫建筑师(例如FAT)“充当历史学家。如果他们展示自己的作品，我更喜欢它。”
双年展的第三个元素是蒙迪塔利亚(Monditalia)，该展览占据了庞大的阿森纳勒(Arsenale)建筑，并通过舞蹈，电影和音乐等多种媒体探索意大利。
2012年双年展的副策展人Long说：“我认为Monditalia展览作为将军械库编组的一种方式非常成功。”因此，第一手就知道了为一个大型展览编组多名参与者所进行的斗争。
朗说：“从某种意义上说，这比我们与策展人大卫·奇珀菲尔德(David Chipperfield)所做的展览设计要好得多，因为大卫正在邀请他所看到的同行和当代建筑师。” “而且其中一些人会打电话给大卫，说'我想要更多的空间'，作为策展人，这是一项艰巨的工作。这些人都不会向雷姆(Rem)那样做。他们没有，因此非常有条理。 ”
长期以来，人们怀疑大多数年轻的贡献者太过星际大战或太害怕了，以至于超出了在阿森纳尔的短暂经历。
他说：“蒙大拿州在某种程度上涉及策展人的负担，年轻人的负担，进行他们的科学展览项目，对非常具体的事情进行真正的百科全书式分析，”他说。“然而，没有一个人对简报提出质疑，这是建筑师通常要做的。当雷姆(Rem)设置简报时，建筑师肯定不会质疑它。”
除了展示建筑之外，Arsenale展览还展示了合唱表演和戏剧等一系列背景事件。纽约大都会艺术博物馆建筑与设计策展人比阿特丽斯·加利利(Beatrice Galilee)说：“我非常喜欢他们创造空间的方式。” “这与观察建筑物或批评建筑物无关;它与建筑创造表演空间有关。我非常欣赏这是一种策展方法，同时也是向公众展示建筑的一种方式，这与著名的名字无关或大品牌或大品牌。”
加利利补充说：“这是一个非常有成就，认真，经过认真研究的事情，我印象深刻。”
格里玛说：“当您穿越太空时，这是一种非常戏剧化的电影体验。” 这是非常强大的体验。[库哈斯(Koolhaas)]非常巧妙地重塑了阿森纳(Arsenale)的经历，该博物馆往往是一个大型博物馆，具有非常统一的空间，所有空间都以相同的方式使用。他完全考虑了所有阶段以及在其上进行的所有活动。您实际上是在日常生活的背景下看建筑。”
格里玛(Grima)指出，库哈斯(Koolhaas)颠覆了双年展各个场馆的使用方式。他说：“最有趣的是，雷姆是如何重塑了这些事情中某些已确立的优先顺序。” “总是有一个非常清晰的等级制度，其中阿森纳是最重要的;中央展馆通常稍微偏侧;这些展馆是所有人都可以自由做的，所有人都可以做自己喜欢的事。”
总的来说，库哈斯的魅力吸引，哄骗和恐吓了他的各种贡献者，使他们比最近的双年展更具连贯性，严谨性和正统性。
龙说：“这是整个两年一度的不批评雷姆的活动。” “如果你是一个愤世嫉俗的人，你会说雷姆上演过这样的事，他完全避免了对他的任何批评或与他的比较。”
希思柯特说：“我不会说它正在走向胜利。” “我认为这很好，我认为这很扎实。但是，具有讽刺意味的是，尽管雷姆(Rem)试图做的是-将思想置于其核心-我认为以一种滑稽的方式缺乏一致的思想“并不一定告诉我们现代性在哪里。很难从这里发生的事情来衡量当代建筑的温度。”
第14届国际建筑展览会基础知识将于6月7日对公众开放，一直持续到11月23日。
